Sala de Arte CCU

LA IMAGEN DOMESTICADA

La Imagen Domesticada: Fotografías de un paisaje social. En la muestra los artistas Alexis Mandujano y José Zubicueta plantean una reflexión, donde la imagen ha sido “domesticada”, hasta el punto de pasar inadvertida, perdiendo su significado real, como también los límites entre lo público y lo privado.

José Zubicueta nos muestra en su obra la convivencia entre la obra de arte con los sujetos incorporados en ella. Más o menos 21 minutos duraba cada cuadro, en los cuales los personajes "hablaban" entre ellos.

Es impresionante como se puede mezclar a el ser humano en movimiento con la pintura de artistas nacionales, el involucrarlos viviendo su día a día hace que sea una obra realmente especial y con alto cargo social.

La obra de Zubicueta cobra relevancia social, pues el artista se hace cargo de la realidad de la “gente de la calle”, transfiriéndolos no sólo a un espacio cultural, sino que haciéndolos partícipes en obras de grandes artistas nacionales. Por su parte Mandujano, realiza imágenes elaboradas, preconcebidas, reconstituciones de escenas, con una fuerte influencia en la cinematografía; aquella en donde la contemplación de la realidad se transforma en objeto de incertidumbre, en crudeza de soledad, en desvaríos. Son imágenes que experimentamos como un deja vu.

¿Cómo se llama tu obra expuesta en la Sala de Arte CCU?

Son cuatro obras:

1.- Funeraria

2.- Mirador

3.- Salda de espera

4.- Conserjeria

Estas fotos son la continuacion y finalizacion del uso de la tecnica de pintado de luz con linterna de leds. En esta exposición con Jose Zubicueta tiene otro nombre a la serie presentada anteriormente en Matucana 100. 

¿A qué se debe el título?

El nuevo titulo es “La imagen domesticada” y se debe a la exposicion en duo que tengo con Jose Zubicueta. El nombre es por lo comun de hacer nuestras fotografias en lugares publicos. Independiente de la tematica personal. En lo personal estas 4 fotografias son el llevar esta iluminacion a su limite de significancia con las

locaciones escogidas teniendo en cuenta el caer el lo “cliche”. Siempre con el interes de una estetica cinematografica.

¿Por qué hiciste tu trabajo?

Porque senti que faltaron fotos en la serie “Escenarios” y quise continuar trabajando con formato blanco y negro en 35 mm. (cosa que se llevo a cabo).

Luego las versiones en color fueron las que eran mas atractivas. Dandole termino a la serie en color.

¿Cuánto tiempo te tomó realizarlo?

6 meses aproximadamente.