Galería de Arte Gabriela Mistral

MICROUTOPIAS

La balsa de Noé

Nicolás Sanchez

Luddites

Jaime Vargas

Nicolás Sanchez construye "La balsa de Noé" en la rivera del río Mapocho a partir de desechos  y desperdicios industriales. El artista navega aguas abajo por el río desde su ingreso canalizado en el centro-norte de la ciudad hasta su desembocadura en el río Maipo. El artista ve simbolizada en los desperdicios con que la balsa se construye para luego huir en un posterior zarpe sin rumbo. El trabajo finalmente indaga en la experiencia del ser humano en la ciudad, mostrando ciertas situaciones urbanas que revelan la necesidad de recuperar el territorio público para las personas, imaginando nuevas dinámicas de ocupación que con poesía alumbren otras formas de vivir más ricas, diversas y al mismo tiempo sencillas.

Interesante. Me parece genial que con la basura que se encuentra en el río, la cual fue tirada por personas inconsecuentes que no se preocupan por lo que es nuestro, nazca algo tan bonito como es el arte. Incluso esta balsa, con la que recorrieron hasta llegar al río Maipo. Es increíble lo que se puede llegar a hacer con un poco de imaginación y disponibilidad. 

Jaime Vargas por su parte construye "Luddites" que consiste en la instalación de dos máquinas autómatas distribuidas dentro del espacio de la sala. Ambas están construidas con una estructura de perfiles de fierro de 40 x 60 mm., unidos a base de pernos y pletinas. Los fierros utilizados en las máquinas y las bases de éstas se encuentran oxidados, por lo que han adoptado un tono café rojizo. 

Las poleas corresponden a las antiguas máquinas de coser accionadas con el pie. Ambas se activan a través de sensores de movimiento y funcionan con un motor respectivamente. Ambas máquinas reproducen una serie de gestos humanos como colgar un teléfono, escribir en una máquina de escribir, levantar reiterativamente el pie, etc. Pero no desde la lógica de movimientos cotidianos, sino mas bien son movimientos enfermizos y repetitivos propios de una alienación, donde se persigue recrear una experiencia mas bien ominosa. 

Ambas máquinas serán proyectadas con luces dicroicas expandiendo a través de los muros y el techo las sombras de las poleas y gestos en funcionamiento, completando la totalidad de la sala con el movimiento de sombras, dejando al observador un espacio para recorrer tanto dentro como fuera de estas incorporándolo con sus proyecciones al circular alrededor de estas.

    

Difinitivamente, me fue muy desagradable verla, escucharla mas que nada. La máquina emitía un sonido tan desgarrador, el tenedor lijando en una plancha de metal. Como si la maestra pasara sus largas uñas por el pizarrón para tiza. Me sentía realmente mal, lo único que quería era salir de ese lugar. 

Centro Cultural Palacio La Moneda

ARTE EN AMÉRICA

Más de 200 obras pertenecientes a las colecciones de arte moderno y contemporáneo del Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) y del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) llegan por primera vez a Chile para dar vida a la exposición ARTE EN AMÉRICA organizada por el Centro Cultural Palacio La Moneda, con la curatoría de Soledad García y Alex Meza, miembros del equipo del Centro de Documentación Artes Visuales del Centro Cultural.

"La selección incluye a artistas de 28 países americanos con el fin de contribuir al reconocimiento de su obra visual y a la valoración del extraordinario patrimonio artístico desarrollado durante un siglo en América, y , por otra parte, entregar una visión global de las diferentes tradiciones, procedencias, influencias e innovaciones que confluyen en su arte moderno y contemporáneo."

En lo personal...

Me gustó, la disfrute, fue rico encontrarse con obras de artistas conocidos, como Oswaldo Guayasamín entre otros. Variadas técnicas, como el óleo, el grabado, la escultura, la fotografía. Como que esta exposición me permitió conectarme con todo, viviendo diferentes emociones.

Osvaldo Guayasamín

Fue un destacado pinto ecuatoriano. Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América Latina). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.

Matucana 100

VOLUMEN SINTÉTICO
Ariel Bustamante

Obra que comenzó a desarrollarse en Beijing hasta finalizar en Matucana 100 en marzo del presente año. La obra está constituida por 1.620 audífonos incrustados en una antena parabólica de madera, que en conjunto emiten un sonido configurado por el artista, generando en totalidad un gran volumen que podrá ser escuchado y, al mismo tiempo, visto por el espectador.

 

Esta obra se encontraba en la Galeria Concreta de Matucana 100. Una galeria bastante amplia, de concreto al parecer, la cual se ubica en un subterráneo. 

Me pareció bastante extraña desde un comienzo. Emitía sonidos molestos, como de una televisión sin señal y luego sonidos agudos, los cuales perturbaban mi mente.
No me gustó demasiado, pero me pareció interesante como miles de audífonos podían reproducir sonido como si fuera un gran parlante y  fabricar una antena parabólica con madera.
También creo que el fin es crear emociones en cada uno de nosotros, y esta por lo menos en mi, lo logró pero siendo desagradable, de repulsión.

Esta obra pertenece a un artista Chileno llamado Ariel Bustamante, consiste en una muestra centrada en el ámbito sonoro y auditivo, llamada "Volumen Sintético". La relación entre lo sonoro y visual, es parte principal de la investigación de este artista y por ende nos lleva a su obra.

¿Sabías que...?

Ariel Bustamante (1980). Realizó estudios en programación de computación en Chile y adquirió el grado Certificate in Arts and Technology, Max/MSP/Jitter Digital Arts Media Center, Havestworks, New York, USA. Ha expuesto en el MAC (Museo Arte Contemporáneo), Chile; Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Subtonic, Harvestworks, NY, USA; ZKM, Alemania; Sentrallstambul, Turkia; y 798, Beijing, China. Ha publicado en la revista europea Hz www.hz-journal.org y ha desarrollado una discografía en donde destacan Don Augusto, MUNDO-PUNCH (independiente), Fun love and computers, del sello Cockrockdisco.

Una pagina sobre algunas obras de arte sonoro 

http://www.artesonoro.org/

Sala de Arte Fundación Telefónica

VARIACIONES DE LO INVISIBLE

“Variaciones de lo Invisible” presenta una serie de obras artísticas que articulan lenguajes espaciales, visuales y sonoros haciendo perceptible la dinámica de las telecomunicaciones de la zona que rodea al Edificio de Telefónica Chile, área de Plaza Baquedano. 

La muestra articula diferentes niveles metafóricos del flujo de llamadas y actividad en Internet que se realizan desde y hacia en la zona, a través de un grupo de obras que están interrelacionadas.

Mariano Sardón

En lo personal...

Cuando llegué a ver su obra, "Peristálticas" o "5000 metros de Peristalsis", me sorprendió mucho que esta utilizase mecanismos tecnológicos, en como se puede hacer arte con algo tan "científico" por así decirlo. Me encontraba en un espacio inmenso, con un montón de mangueras de colores, las cuales captaron mi atención, con los extraños ruidos que estas emitían. 

Como dijo Mariano, las mangueras articulan el flujo de llamadas dentro de una zona respectiva. Estas estaban conectadas a una máquina que monitoreaba esa zona y sus llamadas correspondientes haciendo que bombeara líquido por las mangueras. 

Todo tan vivo, colorido, alegre... Por ningún momento hubiera pensado que estás mangueras dirigían algo que realmente estaba pasando en el mismo instante en que yo estaba ahí. Interesante.

"Esta obra según nos contaba el mismo artista es una investigación de 3 años el cual el autor inicio gracias a su fuerte atracción por los aparatos telefónicos y la tecnología , consta con 5000 metros aproximadamente de perístalsis , los cuales trasportan liquido de diferentes colores loc cuales dependen de la velocidad del trafico de llamadas producidas en la zona de la plaza Baquedano"

Luego de que Mariano nos contase de estas mangueras, nos dirigió hacia otra sala un poco más pequeña en la cual se encontraban un montos de luces en diferentes direcciones y unas maquinas de escribir en plena oscuridad. 

"Typewtriters", así se titulaba esta. A diferencia de la otra, me gusto mucho más ya que nos hacia participe de ella, porque uno mismo podía escribir en las maquinas.

  

Esta obra constaba de cuatro máquinas de escribir, la cuales proyectaban lo que uno escribía en la pared, haciendo conexión con las otras máquinas. 

"Consta de cuatro maquinas de escribir que generan palabras a través de los impulsos de las teclas , las cuales se reflejan en pantallas y se organizan según la orientación de las llamadas esta obra se vincula con sonidos paralelos , sonidos mecánicos generados por las maquinas de escribir superpuesto en sonidos de válvulas activadas por las mismas llamadas telefónicas"

¿Sabias que...?

Mariano Sardón nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1968. 

Es profesor en la Universidad de Tres de Febrero en la Carrera de Artes Electrónicas y el Master en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Coordina el Taller de Arte Interactivo y el Programa de Incentivos a la Investigación en Arte, Ciencia y Tecnología, ambos en Espacio Fundación Telefónica de Argentina.
Es codirector del Programa “Mala Praxis: Una plataforma experimental transdisciplinaria que promueve el diálogo entre Arte, Ciencia y Tecnología en el ámbito educativo”. Patrocinado por Universidad Nacional de 3 de Febrero y Espacio Fundación Telefónica Argentina.
Obtuvo el Premio a las Artes Visuales de la Asociación Argentina de Críticos de Arte a la “Experimentación en Formatos no Tradicionales y Video 2008.