El Presidente de la República don Aníbal Pinto, autoridades de gobierno y don Manuel García de la Huerta, Ministro de Justicia e Instrucción Pública, junto al Coronel Marcos Maturana y el escultor José Miguel Blanco, gestionaron la creación del Museo Nacional de Pinturas que se fundó el 18 de septiembre de 1880 y se instaló en los altos del Congreso Nacional. El pintor Juan Mochi fue su primer Director.
En 1887 el Museo Nacional de Pinturas se trasladó al Partenón, edificio que había construido en la Quinta Normal de Agricultura, la Unión Artística fundada por Pedro Lira y Luis Dávila y que el gobierno adquirió con el fin de organizar exposiciones anuales de arte. La institución pasó a llamarse Museo de Bellas Artes.
En el año 1901, el gobierno realizó un concurso de arquitectura para el proyecto de construcción del Museo y Escuela de Bellas Artes. El proyecto ganador fue el del arquitecto chileno francés Emile Jéquier , quien se encargó de la ejecución del edificio emplazado en las riberas del río Mapocho.
Los jardines que rodean el Museo dieron origen al Parque Forestal, obra del arquitecto paisajista Jorge Enrique Dubois, titulado en la Escuela de Jardinería de Versalles, en Francia.
La inauguración del Palacio de Bellas Artes que albergaba al Museo y la Escuela tuvo lugar el 21 de septiembre de 1910, evento que formó parte de las fiestas del Centenario de la Independencia de Chile. Para la ocasión se organizó una gran Exposición Internacional de arte en la que participaron alrededor de catorce países invitados a través de sus respectivas embajadas.
Micro-Paisajes; Pedro Bernal Troncoso
Consiste en 17 obras recientes y dos telas de los años 80', demostrando abstracción y representación.
A lo largo de su carrera artística, Pedro Bernal Troncoso ha investigado los límites entre abstracción y representación, mediante el uso de la acuarela y la pintura al óleo.
A lo largo de su carrera artística, Pedro Bernal Troncoso ha investigado los límites entre abstracción y representación, mediante el uso de la acuarela y la pintura al óleo.
Las 17 obras recientes y dos telas de los años 80 que componen la muestra Micropaisajes ofrecen una nueva mirada del pintor sobre el género tradicional del paisaje, invitando a repensar el concepto de escala a través de obras realizadas con técnica mixta: óleo y acrílico mezclado con arenas y trozos de género.
La mirada en reposo; Cuarta Exposición del S. Centenario
Pinturas, dibujos, grabados, fotografías, registros de acciones de arte, multimedia e instalaciones componen la muestra cuya curaduría fue realizada por Angélica Pérez, incluye obras creadas entre los siglos XIX, XX y XXI por diversos artistas.
"La denominación ‘naturaleza muerta’ tiene su origen en el término stilleven, tomado del holandés que significa modelo inerte, naturaleza inmóvil (‘leven’ quiere decir modelo). El pintor y teórico del arte alemán Von Sandrart (1606-1688) hablaba en 1675 de cosas en reposo y un siglo más tarde fue acuñado en Francia el concepto de nature morte. Así lo señalaba Du Pont de Nemours (1779) cuando explicaba este concepto como ‘las cosas inanimadas’. Asimismo, Descamps lo definió en 1780 como la representación de ‘objetos inmóviles’. El género de naturaleza muerta, desarrollado principalmente en Holanda durante el siglo XVII, respondía, entre otras cosas, a la demostración del lujo y las contradicciones entre la cultura material y espiritual de esa época. Sin embargo, tal como ha sucedido con el género a lo largo de la historia del arte de Occidente, éste se convertirá más adelante en el ámbito preferido de los artistas de vanguardia para cuestionar y subvertir el orden del sistema establecido del lenguaje del arte"
